Conall

This week – three in one challenge for me.
My Mom asked me to write in English and German and my husband gave me the advice to handwrite the articles first before tipping in the computer – it is more mindful. So I wrote in English – which is not that easy for me – in German (its beneath the English written article) and I wrote both article first with my hands. And of course I tangled my tiles!

„Just a tiny taste“

The challenge is about giving the tile a tiny taste of tangle and trying to leave over half of the tile blank… like 60-70%

The Diva admits: „it’s harder than it looks, at least – it was for me.“ Well, I confirm this statement.

So that makes me think about why this is so challenging for me. Might it be a feeling of imperfection? Or being afraid of having a gap? Sometimes I have the feeling that society today is used to fill every little gap immediatly, not only the gap of time but of materialism, so no emptiness can occur. I guess one reason might be the exessive supply of attraction and glut. But why is emptiness and space so hard to bear? And I cannot exempt myself from that.

If absolutly nothing comes in my mind and I have no ideas I tend to say: There is an absolute emptiness in my mind. Then I sigh, because this situation is irritating. It makes me feel insecure and a little bit of panic raises. Emptiness in my mind, no ideas, no creativity anymore? Phew!

 Do not be frightened by that word „empty“; when there is emptiness then things can happen.

J. Krishnamurti

So, should I accept that space of emptiness, looking what comes up to me – instead of getting my input from the outside world, like getting my inspiration from google and co? Ispiration? Sorry,I mean manipulation. Searching for creativity in the space around me? Does that work? Space and time depends on the observer they are not the reality. I experience the world, like every other does too, with my fife senses. I see forms and colours, nothing else, I smell the smell. I hear the sounds and I feel emotions. Only with the contemplation of thoughts I can smell the flowers, see the trees and hear the birds singing. Moreover there are things happening I cannot describe,  they just happen and touch me, I cannot understand them even though they are so intensive – that is emptiness- that ’s beyond imagination. It is complete stillness of the brain, an extraordanery thing – highly sensitive and completly open without any hindrance.

This moment is a gift, when there is “ nothing“ , everything is possible. Emptiness is energy. Everything needs space to develope. Space is energy.  Space is empty without any shape or time. It is free of judgement and interpretions, either right or wrong, good or bad exists. It is endless without a beginning. I cannot owe it, so I can not loose is. I can move in it, but it is unfathomable.

As soon the inside chaos of thoughts, which push in this space, fade away, you can see the emptiness and the beauty.

So this time I look and the tiles with the beauty of the patterns  in its context of the space around, the existence in its wholeness.

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„Nur eine winzige Kostprobe“

In dieser challenge geht es darum auf der Kachel nur ein kleines Tangle zu kreieren und zu versuchen mehr als die Hälfte der Kachel leer zu lassen. Die Diva gibt zu, dass es schwerer ist als es aussieht – zumindest war es so für sie. Und das kann ich nur bestätigen.

Das lässt mich darüber nachdenken warum es so eine Herausforderung darstellt. Ist es das Gefühl der Unvollkommenheit der Lückenlosigkeit? Oft habe ich das Gefühl in der heutigen Gesellschaft muss alles bis in die kleinste Ecke gefüllt sein, lückenlos – materiell wie auch zeitlich. Sollte sich zufällig ein kleines Fenster Zeit auftun, so wird es umgehend gestopft, bloß keine Leere entstehen lassen. Problemlos möglich in der heutigen Zeit der Überreizung und des Überangbotes. Aber warum scheint es so schwer Leere und Raum zu ertragen? Und ich kann mich da nicht ausnehmen.

Wenn mir absolut nichts mehr einfällt, ich keine Idee habe dann mache ich gerne die Aussage: Es herrscht absolute Leere in meinem Kopf! Dann seufze ich, denn ich empfinde diesen Zustand als lästig, es verunsichert mich, leichte Panik steigt auf. Leere im Kopf, keine Ideen mehr…puh!

Nur wo Leere ist, kann etwas Neues entstehen

J. Krishnamurti

Doch was ist wenn ich diesen leeren Raum einfach zulasse und mich darin ein wenig umherbewegen, schaue was auf mich zukommt, anstatt mir Input aus der Aussenwelt zu holen, mich von google und co inspirieren zu lassen. Inspirieren? Ich meine natürlich manipulieren. Kreativität in dem Raum um mich herum suchen? Geht das? Raum und auch Zeit hängt vom Beobachter ab, sie sind nicht Wirklichkeit und nicht Realität. Ich erlebe, wie jeder andere auch, die Welt mit meinen fünf Sinnen. Ich sehe Form und Farben, mehr nicht, ich rieche Gerüche, schmecke Geschmack, höre Geräusche und spüre Emotionen. Erst mit dem Einkehren der Gedanken kann ich die Blumen riechen, die Bäume sehen oder die Vögel zwitschern hören. Und dann gibt es noch die Dinge die ich nicht begreife oder beschreiben kann, die einfach so passieren und berühren, die ich aber nicht fassen kann obwohl sie so intensiv sind – das ist die Leere – das was jenseits meiner Vorstellung liegt. Das ist komplette Stille des Geistes, eine außergewöhnliche Sache, hochsensibel und völlig geöffnet ohne Vewehrung.

Diese Momente sind ein Geschenk, denn wo „nichts“ ist, ist alles möglich . Leere ist Energie! Loslassen! Alles braucht Raum, um sich entwickeln zu können! Raum ist Energie. Er ist leer, grenzen-, form- und zeitlos. Er ist frei von Wertung und Interpretation, weder richtig noch falsch, böse oder gut, klein oder gross, er ist unendlich und ohne Anfang, ich kann nicht verlieren, weil ich ihn nicht besitze. Ich kann ihn beschreiten aber nicht beschreiben, er ist unfassbar und unbegreifbar.

Erst wenn das  innere Chaos der Gedanken die sich in den Raum drängen abklingt, dann kann man in die Leere schauen und sehen welche Schönheit sie mit sich bringt.

So betrachte ich auch die Sachen dieser Challenge, das Tangle ist nicht autonom sondern existiert wie alle Dinge in Abhängigkeit seiner Ganzheit. Die Schönheit des Tangles ergibt sich durch den Raum.

 

Ready. Steady. Go! This week was the start of challenges for me. It’s a String Thing challenge by Adele Bruno, CZT™ really challenged me. I had to struggle with the String!  Adele selected TanglePatterns String 095 by Sandra Hart and the tangles to use beginning  with the letter „C“.

Chartz and
Cadent both by Maria Thomas, Zentangle® co-founder
Cracked by Lori Howe
Confettus by Angie Shade

But not giving up, I finished my tile one stroke at the time and in the end it looked pretty different from the tiles I tangled so far. I stared at it for a long time not quite sure if I am really pleased with it. But it showed me a different side of my options and abilities and for that reason I am definitly pleased with my outcome.

So thanks a lot for that challenge!

 

„Munchin Play“

This week the challenge is based on Molly Hollibough’s tangle Munchin, which she demonstrates in a video on a black tile.
So far I haven’t tangled on black tiles. One simple reason, I don’t have a black zentangle® tool set; the other reason, if I have to decided on instinct I would decide on the white or renaissance tiles. So I had to smile when I read about the diva’s confession not being a hudge fan of black tiles.

But in order to say something adequate to the black tiles and tangling with a „white“ gelly pen I have to try it. Here in Germany, especially in the countryside, it is not easy to get the original tiles and sakura pens, so I had to improvise with black cardbox paper and another gelly pen-brand.

Now after tangling white (and  gold) on black with a gelly pen, here my résumé: I really thought it would be much more difficult to draw with a gelly pen fine strokes but it really worked good. nevertheless I am actually not a fan of this kind of pen. Certainly I can’t say anything about the black tiles since I didn’t use the originals. But so far my gut instinct was right and still – if I have the decision – I would use white or renaissance tiles. But maybe some day I will like black tiles just as well, because I won’t stop tangling on black tiles. And some day there might be a „wow-effect“.

 

„UMT – Tri-bee by Beate Winkler, CZT“

I already follow the Weekly Diva Challenge for a while and now it is the first time I take part. So here is my first „Weekly Diva Challenge“-tile. I had so much fun with Tri-bee. When I finished my tile, I was so pleased. Tri-bee made me think of my dahlia in the garden, which I really love because they are so joyful.

After I finished my tile and before I went to sleep, I had suddenly a picture in my mind – Tri-bee with an auraknot in the background. Well, I tried to ignore that picture, because one of the things I appreciate on the Zentangle®- Methode is not to have preconceived ideas or expectations of the final result. But now with this idea in my mind I was lost – I had to realize it.

So I did! And certainly it didn’t work out, I wasn’t pleased with that outcome at all. It just didn’t look like what I had in mind.

I guess it was really important for me to make that experience! „Only“ knowing about something  is too theoretical for me, I have to sense it in praxis. Happy with that new awareness I draw another tile without pictures in my mind and without expectations, just one stroke at a time and I got rewarded with another tile I am really happy with!

Thank you challenge # 238 for this experience and awerness:)

Experience is ever life’s mistress. Johann Wolfgang Goethe

Rømø Dänemark – 6 ungebremste Windstärken erschaffen aus Muscheln, Steinen und weiterem Strandgut, eingebettet in Miniatur-Sanddünen, wunderschöne und bizarre kleine Kunstwerke. Objekte deren Form und Struktur einzig durch die Natur geschaffen werden – ohne eine Vorstellung, ohne Erwartung, ohne ein Ziel. Geschaffen durch das Zusammenspiel der Elemente: Wasser – das mit seinen Gezeiten Muscheln an Land trägt. Wind – der durch die Weite des Strandes ungehindert den Sand über die Erde feuert.

Und für einen Moment entsteht ein Kunstwerk, das den Betrachter verzückt, begeistert, erstaunt, verzaubert, inspiriert, um sich im nächsten Moment auf den Weg zu begeben, wieder neu und anders erschaffen zu werden, ohne Erwartung und für den einen Moment.

Aber bis dahin zeigt sich das Kunstwerk in all seinen Facetten und weckt die Neugier in mir genauer hinzusehen und inspiriert mich diesen Moment festzuhalten wie ich ihn im Hier und Jetzt empfinde.

Ich befinde mich mitten in der in der Innenstadt und rolle mit der Rolltreppe in den Keller oder um es schöner auszudrücken in das Untergeschoss. Es gibt keine Treppen! Also lass ich mich nach unten gleiten und stehe direkt bei „Idee. der Creativmarkt“. Mein erster Gedanke – Farbe kaufen und aus dem C ein K malen. Aber das ist ein anderes Thema.

Eigentlich bin ich auf der Suche nach einer simplen Steckschnalle und so laufe ich also planlos „in the Creativmarkt around“ und bleibe an einem Präsentationstisch mit Büchern hängen – visuell nicht physisch! Der Präsentationstisch ist monothematisch gedeckt rund um das Thema Doodle, Tangle, Zentangle. Die Cover – ups, Buchtitel – machen appetit auf stöbern und so schnappe ich mir das Buch „tangles & doodles“. Ich bin sofort begeistert.

Ich fühle mich wie Kolumbus: Wer auf dem richtigen Weg ist, findet auch das Richtige – selten das was er gesucht hat. Also lasse ich das mit der Schnalle stecken, bezahle das Buch und lasse mich aus der Unterwelt hinaufscrollen.

Zu Hause mit dem neuen Buch auf meinem Sessel gemütlich gemacht, tauche ich ein in die Welt der tangles und doodles. Den restlichen Abend bin ich auf der Reise inspirierender Zenmuster und tief im Land des Zen-Doodleing entschwunden. Ich war sofort begeistert, gefesselt und inspiriert. Es fallen viele Begriffe, wie doodle, tangle, zentangle®, zendoodle, “ the diva’s weekly challenge“ und Namen wie Bunzo, Zinger und viele mehr. Doodlen ist mir durchaus ein Begriff, als der Illustrationsstil vor ein paar Jahren hier populärer wurde habe ich ein Plakat für einen Kunden im doodle-Stil entworfen, weil es mich schon damals begeisterte. Nur habe ich das Design am Computer erstellt und obwohl ich ein Grafikpad und -stift benutze (eine Art digitaler Zeichenstift), wollte es nicht wirklich fließen. Auch wenn das Ergebniss schön geworden ist, war es für mich schwierig in der Umsetzung und so beschloss ich erstmal dafür nicht allzu viel Talent zu besitzen.

Aber nun 5 Jahre später k(r)itzelt es wieder in den Fingern, ich musste es einfach nochmals probieren – aber diesmal analog mit Stift und Papier. Gleich am folgenden Tag habe ich mir bei Boesner (mein neuer Zweitwohnsitz) Bristolpapier und Fineliner besorgt und sofort losgelegt. Mit geschlossenen Augen habe ich einfach eine Linie gezeichnet diese Form als Grundlage benutzt und begonnen Muster für Muster zu zeichnen. So hatte ich es in dem Buch gelesen. Es hatte so eine „Leichtigkeit“, ich konnte einfach zeichnen  – ohne ein Bild im Kopf zu haben, ohne ein bestimmtes Ergebnis zu erwarten. Wie befreiend! Ein Erlebnis, das mir völlig fremd ist, als Artdirektor wird von mir im Job erwartet ein Konzept im Kopf zu haben, dieses bildlich darzustellen und dieses Bild dann auch perfekt umzusetzen im vorgegebenen Medium. Nicht wirklich eine druckfreie Anforderung -und das ganze natürlich am liebsten gestern.

Jetzt doodelte ich einfach enspannt und freudig vor mich hin, Muster für Muster ohne zu ahnen was am Ende rauskommt, sicher war nur – irgendwas wird es sein. Spannend. Ich glaube so im nachhinein betrachtet war mein erstes doodle eine Mischung aus Oktopus und Ausserirdischer mit einem sehr kleinen wirren Musterkörper, aber ich fand es schön!

Ausserdem gefällt es mir, dass ich überall doodlen kann – für Papier und Stift ist immer Platz. Daher sind Teile meines kleinen „Okto-Alien“ auch auf einem Campingplatz in Dänemark entstanden.

Die Begeisterung hält an und inzwischen weiss ich auch etwas mit den ganzen Begrifflichkeiten anzufangen. Das Wissen hat sich vermehrt, so auch die Anzahl der Bücher über das tanglen.

Meine ganz besondere Leidenschaft gilt der ZIA (Zentangle®-Inspired-Art) und der Zentangle®-Methode“ – ins Leben gerufen und gegründet von Maria Thomas und Rick Roberts aus Massachusetts.

Danke Kolumbus 😉